中国京剧的知识大全 关于京剧的知识和资料

京剧，这一被誉为“国粹”的艺术形式，是中国文化的重要组成部分。它集唱、念、做、打于一体，通过独特的表演方式和细腻的舞台呈现，将历史故事和人物形象生动地展现在观众面前。以下是有关中国京剧的知识大全的内容，包括起源、角色、音乐、表演风格以及其在现代社会的传承与发展。

第1篇：中国京剧的知识大全-京剧的行当

　　京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。“ 生 、 旦 、 淨 、 丑 ” 是 什 么 ？ 其实 不 過 是 角 色 分 类 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 ， “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 ， “ 淨 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 ， “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 种 角 色 又 有 表 明 身 份 的 脸谱 、 扮 相 等 ， 只 要 演 员 一 上 场 ， 你 一 望 便 知 。

　　生：是 男 性 角 色 的 统 称。根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面。大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等。

　　小生：戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。

　　老生，亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中，泛指带胡须（即“髯口”）的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。

　　红生：戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时，勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上，主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。

　　旦　戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征，可分为“正旦”（即“青衣”即）、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。

　　正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女，大多为剧中的女性主要角色，身段优美、动作妩媚、大方，体现人物的端庄、典雅。

　　花旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上，扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。

　　刀马旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。

　　净亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色，后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上，以宽宏厚实的声腔，大幅度的身段动作，刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大，勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。

　　大花脸：亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。

　　二花脸：亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”，故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。

　　丑　戏曲行当名。从宋元杂剧到现代，各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块，然后勾画脸谱，所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列，故又俗称“三花脸”。

　　在舞台上，专门扮演行动滑稽、语言幽默，相貌丑而不怪，很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。

　　根据人物的性格、年龄、身份，丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。

　　文丑：戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对，专门扮演为不具备武艺，或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色

　　武丑：戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对，在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。

　　方巾丑：亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人，如衙门书吏、谋士、儒生，俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干 。

第2篇：中国京剧的知识大全-关于京剧的20条冷知识

一、“四大名旦”是在哪一年产生的？各自参选的剧目是什么？

1、“四大名旦”的称号诞生于1927年，梅兰芳的（太真外传）、尚小云的（摩登枷女）、程砚秋的（红佛传）、荀慧生的（丹青引）。

二、票界中的“四大名旦”指的是哪四位演员？

2、蒋君稼、朱琴心、林均甫、藏岚光。

三、“四大坤旦”和“江南四大坤旦”指的是哪些艺术家？

3、雪艳琴、章遏云、新艳秋、胡碧兰。花想容、云艳霞、张文琴、韩素秋。

四、“四小名旦”和“四小小名旦”指的是哪些演员？

4、李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。陈永玲、许翰英、李金鸿、杨荣环。

五、“四大坤伶”和“四小坤伶”指的都是哪些演员？

5、言慧珠、童芷苓、李玉茹、侯玉兰。张曼华、高玉倩、王芷华、王秋华。

六、南方的“四大名旦”指的都是哪四位艺术家？

6、赵君玉、小杨月楼、刘筱衡、黄玉麟。

七、东北“四大名旦”指的是是哪四位演员？

7、蓉丽娟、秦友梅、雯蒻彧、武国英。

八、天津的“四大名旦”指的是哪四位演员？

8、胡碧兰、马艳云、徐东霞、金友琴。

九、中华戏校的“四块玉”指的是哪四位演员？

9、侯玉兰、李玉茹、白玉薇、李玉芝。

十、江南武生四杰指的是哪四位艺术家？

10、李春来、张德俊、张桂轩、盖叫天。

十一、当年分别号称汉口、南京、四川、山东四地梅兰芳的是哪四位演员？

11、南铁生、杨畹侬、关丽卿、王振祖。

十二、票界中的“四大须生”指的都是谁？

12、奚啸伯、管绍华、莫敬一、陶畏初。

十三、台湾的“四大须生”、“四大名旦”、“四大名丑”都是谁？

13、周正荣、李金棠、胡少安、哈元章。秦慧芬、章遏云、梁秀娟、马述贤。周金福、于金骅、王鸣兆、吴剑虹。

十四、当年天津票界“四王”指的是的是哪四位？

14、王君直、王颂臣、王庾生、王竹生。

十五、“四大名旦” 开始独立挑班时各自取的什么班名？

15、梅（承华社）、尚（协庆社）、程（鸣和社）、荀（留香社）。

十六、“四大名旦”所收的头一个弟子各是谁？

16、梅兰芳（魏莲芳）、程砚秋（荀令香）、尚小云（张蝶芬）、荀慧生（叶寿梅）。

十七、“四大名旦”都反串过武生戏的同一个什么角色？

17、黄天霸。

十八、“四大徽班”指的哪四个？各班主要发源活动地在什么地方？

18、三庆、四喜、春台、和春，安庆、苏州、安徽（一说湖北）、扬州。

十九、当年上海有著名的武花脸并称“四利”的指的都是谁？

19、刘春利、刘永利、王永利、李永利。

二十、汪笑侬的代表作“四骂”是指哪四出剧目？

20、骂阎罗、骂毛延寿、骂安禄山、纪母骂殿（一说“骂王朗”和“哭祖庙”共称“五骂一哭”）。

第3篇：中国京剧的知识大全-中国京剧的名旦

　　【人物介绍】—梅兰芳

　　梅兰芳（公元1894—1961年），工旦。出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。

　　梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家。

　　梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺，后来带艺搭入“喜连成”科班，随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成剧团，一直担任主角，声名大震。

　　一九一九年曾到日本，一九三零年曾到美国，一九三五年又到苏联，受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的代表人物，成为蜚声国际的世界名演员。

　　在国内舞台上，他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”；又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”，名列榜首。

　　梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路，还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎，不骄不躁，凡事先想到别人的`难处。一九三七年日本侵略中国，他在上海八年不登舞台，并蓄须明志，忠贞不屈。他爱憎分明，骨气凛然，称得上是我国第一爱国艺人。

　　【人物介绍】—　程砚秋

　　程砚秋（1904～1958），工青衣。满族，生于北京。6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。

第4篇：中国京剧的知识大全-三种古老的戏剧

三种古老的戏剧：希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国戏剧。前两种在时光的流逝中渐次销声匿迹，唯独中国戏剧世代相传，且日臻完美。而在三百多种华夏戏剧中，京剧是举世公认的最璀璨的明珠。

京剧的前身是徽剧。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧的一千三百多个故事贯穿起来，恰是一幅中华民族几千年历史的画卷。京剧与中医、国画、武术合称“四大国粹”。

“京剧”这个名称，是1876年上海《申报》上首先叫起来的。1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。

1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选，梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

行当之美

京剧舞台上的角色不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格等，在化妆、服装各方面艺术的夸张，划分成为生、旦、净、丑四种类型，也称作“行当”。

生指男子，又分为老生，小生，武生等。

旦指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（揺旦）。

净就是花脸，又分正净（铜锤花脸），副净（架子花脸），武净，毛净。

丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑。

妆容之美

舞台上的角色之所以生动漂亮，还离不开京剧独特的妆容。

旦角化妆：京剧中最美的妆容要数旦角，他们的化妆步骤包括上妆、吊眉、贴片子、梳大头、戴头面。

生行造型：生行的化妆步骤和旦角差不多，有特点的地方在于上妆这个步骤，要在演员两眉中心画上红色，象征人的生命力，叫做“顶膛红”。

脸谱：京剧中的每一个花脸角色都有其独特的脸谱图案，而同一个人物的脸谱图案又会根据流派不同而有所区别，形成各个流派自己的风格。京剧脸谱多达上千种，俨然已是中国京剧的最佳代言符号。

华服之美

行头是京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制。

蟒：帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色和下五色；上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。

帔：对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以平金或绒线刺绣图案纹样。

靠：武将戎装，又称甲。靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种“分离式”的服装。静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作。

褶：斜领长衫，是京剧舞台上用途最多，最为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居多。

衣：除蟒、靠、帔、褶外，其余服装统称衣。

音韵之美

京剧的音乐是板腔体。“板”是节奏，“腔”是旋律调式。板腔体就是通过节奏和旋律的变化构成整出戏的音乐。京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成。

“西皮”整体音区偏高，旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

“二黄”整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪。

京剧唱腔的节奏也有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。包括原板、慢板、三眼、流水、快板等。

第5篇：中国京剧的知识大全-京剧的脸谱　　

　　什么叫脸谱？

　　脸谱是指中国传统戏剧里男演员脸部的颜色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。

　　脸谱分类？

　　根据描绘着色

　　根据脸谱图案排列

　　根据脸谱色彩

　　京剧的一张脸谱很少有超过四种以上的颜色，而且有一个主要色调，主色来区分人物的性格和属性。

　　红色：在脸谱中是最“正”的颜色。

　　白色：在脸谱中是最“邪”的颜色。

　　黄色：用来表现残暴的角色。

　　黄色、绿色：用来表现江湖的草莽豪杰。

　　黑色：表现性格鲁莽的正派角色。

　　金色、银色：是神仙鬼怪。

　　脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三个方面，不同的人物有不同的脸谱，并且作为人物性格特征的典型表现手段。它不仅是为了化妆，更是为了艺术形象的完美。

　　唱脸谱

　　外国人把那京戏叫做bei—jing o—pe—ra

　　没见过那五色的油彩 愣往脸上画

　　“四击头”一亮相 美极了 妙极了 简直OK顶呱呱

　　蓝脸的窦尔敦 盗御马 红脸的关公战长沙

　　黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳

　　紫色的天王 托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉

　　金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈

　　一副副鲜明的 “鸳鸯瓦” 一群群生动的活菩萨

　　一笔笔勾描 一点点夸大 一幅幅脸谱 美佳佳

第6篇：中国京剧的知识大全-京剧典型人物形象

红脸：一般表现性格猛烈的人物，代表忠勇(如东汉末年的武将关羽);

黑脸：一般寓意勇猛暴躁的性格，代表猛智公正(如北宋的名臣包拯);

绿色：代表鲁莽暴躁，与黑色脸有相近之用意(如唐朝的开国名将程咬金);

蓝脸：一般表示刚强阴险的角色，代表勇敢有谋、桀骜不驯、草莽(如清朝的起义军领袖窦尔敦);

白脸：贬义，代表奸诈、刚愎自用(如三国时期的曹操);

黄脸：寓意人物骁勇彪悍或凶暴残忍，代表残暴彪悍(如东汉末年的名将典韦);

紫色：用于忠义厚道和刚正威严的人物(如春秋时期的刺客专诸);

粉色：表现比较正直的老人(如东汉的大将军苏献);

金脸和银脸：用于佛祖和神仙一类人物，有时候也用于一些比较有法力的精怪。(如孙悟空)。

京剧经典知识

京腔十三绝：霍六、才官、虎张、恒大头、李老公、陈丑子、连喜、王三秃子、开泰、沙四、赵五、卢老、王顺(乾隆年间盛极一时)

同光十三绝：程长庚、卢胜奎、梅巧玲、余紫云、徐小香、张胜奎、时小福、刘赶三、郝兰田、杨鸣玉、朱莲芬、杨月楼、谭鑫培

梨园孔子：程长庚

伶圣：程长庚

老三鼎甲：程长庚、余三胜、张二奎

后三鼎甲：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙

有“大王”之誉：谭鑫培、梅兰芳、［京韵大鼓］刘宝全

四海一人：谭鑫培

鄂中双杰：［大总统］黎元洪、谭鑫培

梨园汤武：谭鑫培、王瑶卿

南麒北马关东唐：麒麟童(周信芳)，马连良，东北唐韵笙

三大贤：余(叔岩)、马(连良)、高(庆奎)

三大贤：［旦］梅兰芳、［生］余叔岩、［武］杨小楼

北梅南欧：梅兰芳、欧阳予倩

同光两福：罗巧福、时小福

双绝：王瑶卿与谭鑫培同演《状元谱》珠联璧合，时谓

二绝（四喜班）：时小福与梅巧玲

双绝：（精金璞玉）金少山、刘鸿声

黑金白郝：金少山（饰包公），郝寿臣（曹操）

瑜亮：谢宝云（老旦）、龚云甫

三绝：谭鑫培+王瑶卿+琴师梅兰芳伯父梅雨田 (同台演出)

老旦三王：王晓临，王晶华，王梦云

三小一白：（杨）小楼，（谭）小培，（尚）小云，白牡丹

三名三高：高维廉、高盛麟、高百岁

同光三丑：杨鸣玉、刘赶三、黄三雄

花氏三砚（关外）：李砚琴（花砚琴）；李砚芳（花砚舫）；李砚秋（花砚宾）

回族三杰：马连良、候喜瑞、雪艳琴（原名黄咏霓，字艳琴）

正乐三杰：白牡丹(荀慧生)、芙蓉草(赵桐珊) 、尚小云

京剧海上三明珠： 言慧珠、童芷苓、李玉茹

四大祖师：陈德霖、龚云甫、钱金福、王长林

四大名昆：为谭鑫培、王楞仙、陈德霖、何桂山（昆当不乱）

民初四大名旦［南方］：冯子和，欧阳预倩，毛韵珂，贾璧云

二十年代四大名旦：赵君玉，小杨月楼，刘筱衡，黄玉麟

北京四大名伶：杨小楼，余叔岩，陈德霖，荀慧生

留香社四大金刚：金仲仁、马富禄、张春彦、赵桐珊(芙蓉草)

伶界四大金刚：梅兰芳、尚小云、朱琴心、程砚秋（稍后，荀慧生取代朱琴心）

前四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良

中四大须生：余叔岩、马连良、言菊朋、谭富英

后因大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯

四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云

四小名旦：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠

四大坤旦： 雪艳琴、章遏云、新艳秋、杜丽云

南方四大名旦：赵君玉、刘筱衡、小杨月楼、黄玉麟

四块玉：侯玉兰、李玉茹、李玉芝、白玉薇

四大坤伶（四大女伶皇后）：章遏云、雪艳琴、新艳秋、金友琴、胡碧兰、杜丽云、陆素娟、孟丽君［共有至少6种说法，故有多人入列，前3人基本不动］

四大梅旦：黄桂秋，徐碧云，朱琴心，黄玉麟

五大程旦：赵荣琛、新艳秋、王吟秋、李蔷华、李世济

五小程旦：张火丁、李海燕、李佩红、刘桂娟、迟小秋

五大名伶：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云

时（小福）门八仙：张云仙、张紫仙、吴菱仙、吴霭仙、陈霓仙、陈桐仙、王怡仙、江顺仙

梨园八杰：谭鑫培、杨小楼、金秀山、王瑶卿、郭宝山、侯俊山、俞菊笙

十三太保：高维廉、苏维明、关维芳、周维俊、董维贤、王维筠、王维秋、金维正、洪维良、朱维斌、于维章、高维儒、王世霞（王世侠）

第7篇：中国京剧的知识大全-京剧的唱腔和服装

京剧的唱腔

　　京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。

　　二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。

　　在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

　　京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：

　　唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。

　　板式的种类大致上分为四类：

　　(1)一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。

　　(2)一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。

　　(3)有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。

　　(4)散板类(节拍自由)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。

京剧的服装

　　京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。

京剧，作为中国文化的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和艺术魅力。希望这篇中国京剧的知识大全能让您更加珍视和欣赏这一国粹，同时为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献自己的力量。