吉他教程入门基础知识 了解吉他的基本知识汇总

吉他，这把充满魔力的乐器，总能激发出内心的音乐情感。无论你是音乐爱好者，还是想要寻找一种新的表达方式，吉他都是一个极好的选择。今天，我们将带你走进吉他的世界，探索吉他教程入门基础知识和演奏技巧。

第1篇：吉他教程入门基础知识-吉他的基本乐理知识

1.音级、音名与唱名

音名是对固定高度的音所定的名称，通常由英文字母表示，常用的顺序是C、D、E、F、G、A、B这七个字母。

唱名是固定音节的演唱名称，也就是常说的do、re、mi、fa、sol、la、si。

音级是划分音阶中各音间音程的单位，它代表音符的级别，通常用罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ来表示。

下图是音名、唱名和音级的对照图：

2.全音与半音

全音和半音是音乐中的基本计算单位，半音是音乐中最小的单位，全音由两个半音组成。从钢琴键盘上来看，每两个相邻键为半音关系，相隔一个键的两键之间为全音关系。如do与re之间相隔了一个黑键（#do），它们之间则是全音关系；而mi与fa之间没有黑键，说明它们是相邻因，它们之间为半音关系。

在吉他中，全半音关系是通过品格来区分的。每根弦上相邻的品为半音关系，全音就需隔开一个品来表示了。

3.升降号

升号与降号是音符的另一种记号。升号代表升高一个半音，用“#”表示；降号代表降低一个半音，用“b”表示。例如“#C”或“bD”的意思就是升C音，在钢琴键盘上看，它就是C与D之间的那个黑键。而在吉他中，它就是C与D之间的那个品格。

第2篇：吉他教程入门基础知识-玩吉他的技巧

1、压弦法

　　压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

　　其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。

　　压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。

　　压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

　　2、勾弦法

　　右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。

　　根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

　　（1）平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。

　　这是使用最广泛的勾弦法。

　　演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

　　（2）斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。

　　（3）塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

　　3、琶音

　　琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。

　　琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

　　（1）单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

　　（2）单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

　　（3）多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

　　4、扫弦

　　扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

　　（1）顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

　　（2）拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

　　5、右手切音

　　右手切音又称右手消音。

　　右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

　　6、大鼓

　　大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。

　　其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2—3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

　　7、弹指

　　弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。

　　右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。

　　每个指头开放的时间要均等，速度很快。

　　弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

　　8、扪音法

　　扪音法又称拔奏。

　　右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）弹弦，其声音沉闷、余音短促。

　　注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音

　　9、摘音

　　摘音又称响指。

　　演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

　　10、小地雷

　　小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。

　　11、轮指

　　轮指又称震音。

　　这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。

　　轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。

　　12、倚音

　　装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。

　　倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。

　　（1）同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。

　　A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。

　　这种声音华丽而动听。

　　B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。

　　（2）不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

　　13、推拉弦法

　　演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。

　　在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。

　　14、小鼓

　　左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。

　　也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。

　　15、颤音

　　音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。

　　演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。

　　16、左手切音

　　左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。

　　17、左手独奏

　　直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。

　　18、泛音

　　奏法泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。

　　泛音可分为人工泛音和自然泛音种。

　　A人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。

　　（当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果）。

　　B自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。

　　自然泛音的位置分别在吉他的3、5、7、12品。

　　19、敲板奏法

　　演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。

　　敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。

　　另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。

　　敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。

　　20、钟音

　　钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。

第3篇：吉他教程入门基础知识-C自然大调和A自然小调

1.C自然大调

我们平时所唱的“do、re、mi、fa、sol、la、si”，就是C自然大调中的音阶。C调以1（do）为该调式音阶的主音，按照大调音阶“全、全、半、全、全、全、半”的音程特点确定下音阶中其他六个音符。C大调表现出的感情色彩通常较为热烈、明朗。

2.C大调音阶在指板上的位置图

3.A自然小调

A调以6（la）为该调式音阶的主音，按照小调音阶“全、半、全、全、半、全、全、”的音程特点确定下音阶中其他六个音符。A小调表现出的感情色彩通常较为忧郁、悲伤。

4.A小调音阶在指板上的位置图

5.C大调与A小调的关系

C大调与A小调在音乐体系中的位置相同，调号也相同，所不同的是他们的主音相差了一个小三度。像这种调号相同而主音不同的大小调称为“关系大小调”。关系大小调由于构成调式的音完全相同，所以他们关系极为密切。

第4篇：吉他教程入门基础知识-吉他的半音阶练习

1、半音阶练习的目的

在吉他学习中，半音阶练习是一项基础练习，也是必须长期坚持的练习。半音阶练习是初学者走向成熟的必由之路，甚至很多大师级的吉他手，他们仍然坚持半音阶练习。

练习半音阶的好处：

（1）提高左手按弦的稳定性和规范性。

每个人在初学吉他时，面临的最大困难是左手按弦难、手指疼痛，很多人因为坚持不住而放弃了吉他的学习。即使能够坚持下来，在初学阶段往往出现按弦不稳、弹不响、手指移位动作不规范等问题。通过半音阶练习，可以克服这些障碍。

（2）提高手指按弦和弹拨的灵活性。

绝大多数初学者存在的问题是手指僵硬、不灵活，特别是左右手的无名指和小指，通常会分不开、出不了力。通过半音阶练习，可以使左右手的每个手指都得到充分锻炼，均衡发展。

（3）提高左右手的协调能力。

学习吉他，十个手指的协调能力是很重要的，通过练习半音阶，可以使我们看到谱表时，左右手同时作出迅速反应，各就各位、相互协调去完成一个共同的演奏目标。

④提高我们对吉他音阶的认识。

2、半音阶练习要求

坚持长期练习半音阶的人，他们对吉他音阶是非常熟悉的，无论是Solo还是和弦转换，演奏起来行云流水，运用自如。

（1）对左手的要求

①以4个音为一组，分别用食指、中指、无名指、小手指按弦，每个手指负责一个品格；

②手指从一根弦转移到另一根弦时，手指要逐个转移，其他手指仍按住原来的位置不动，这有助于训练每个手指的单独运动能力；

③按弦时手指第一关节是直立的，用指尖按弦，并且不可以碰到其他弦。④手指的方向应尽量与品丝保持平行。

（2）对右手的要求

①对初学者，我们的建议是四、五、六弦上的音用拇指(P)拨弦，用靠弦奏法；一、二、三弦上的音用食指(i)、中指(m)、无名指(a)交替拨弦，用勾弦奏法；当然，熟练了之后也可以有自己的方法，练习半音阶的主要目的是让每个手指都能得到充分的锻炼，提高十个手指的协调能力。

②注意与左手的配合。不要急，慢慢来，一个音一个音弹好来，熟练后再逐渐加快速度。

③注意保持每个音的清晰、连贯、均匀，速度稳定，不要时快时慢。

3、半音阶练习曲谱

音阶的练习还有很多，比如：Sol型、La型、Si型、Re型音阶，吉他的基本功练习除了音阶练习外，还有各种技巧练习、节奏型练习等等。

第5篇：吉他教程入门基础知识-吉他的节奏

1.节奏

节奏是指旋律进行过程中所形成的乐音间有组织的长短关系。通常用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），这是抒情性作品的重要表现手段。

2.节奏型

节奏型是指和弦中的音，按一定的方式有规律地运动，成为相对固定的一种模式。节奏型在音乐表现中具有很重要的意义，它使人易于感受便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐风格的确立。

在吉他中，常见节奏型的表现形式有以下几种：

3.和弦式节奏型

几个和弦同时出现并重复，具有鲜明的节奏特点。

4.分解和弦节奏型

几个和弦吟不同高度地先后交替出现，以流动的和声背景衬托主旋律。

5.混合式节奏型

和弦式节奏型与分解和弦式节奏型综合使用，低音与和弦式节奏型交替出现。

通过学习吉他教程入门基础知识，你将掌握这门乐器的演奏技巧，能够弹奏出美妙的音乐。希望这份指南能为你提供有益的参考，让你在音乐的道路上越走越远，享受吉他带来的无尽乐趣。